Top 10 - 2000-2009 (segunda parte)

At the drive in – Relationship of command

Este disco es el único de mi lista que se podría acercar al origyn of simmetry. Me parece brutal su fusión de psicodelia, intensidad, melodías, gritos, punteos, etc. La verdad es que no se cómo definirlo. Hay que escucharlo. Yo me lo he puesto millones de veces y no cansa porque en cada escucha encuentras detalles muy buenos como en el final de Sleepwalk capsules, justo antes de entrar en la última estrofa. Así todo el disco. Ah, y este contiene una de las mejores canciones de esta década, One armed scissor, que define a la perfección el Lp.

Pj harvey– stories from the city, stories from the sea

A muchos os sorprenderá que pongan este disco en el top 10 de la década, pero así es. Este Lp me encanta. No tiene los mejores riffs, ni las mejores canciones (excepto una), pero es un disco que me ha llegado. Tiene un sonido muy limpio y definido y unas melodías típicas, pero especiales. El juego de voces que encontramos en el disco es muy bueno, sólo hay que escuchar los coros de One line. Tiene una parte bastante deprimente al final con horses on my dreams y we float que pone los pelos de punta, o como diría el gran Johan cruyff, la gallina de piel. Vamos que el disco es bastante completo e incluye una de las mejores canciones (para mí, claro) A place called home.

Queens of the stone age – a song for the deaf

Riffs brutales, ritmos increíbles, rock and roll, grandes melodías y el gran Dave grohl a la batería conforman uno de los mejores discos de la década. Es un largo que tiene partes fáciles de escuchar (No one knows, go with the flow, another love song) y partes que no lo son tanto (Song for the dead, The sky is fallin) de esas que cuando las escuchas te das cuenta de que estas ante un grandísimo disco. Tiene un sonido muy particular que se aprecia desde la primera nota hasta la última, en definitiva, una maravilla.

Placebo- black market music

Otro disco que sorprenderá a muchos y lo entiendo. A mi este disco me cambió la forma de entender la música hace ya muchos años. Buscaba melodías fáciles con partes rockeras (Days before you came), y lo encontré, pero escuchando el disco entero descubrí que se puede fusionar esto con canciones decadentes (Passive aggressive), con sintetizadores y estucturas nuevas de canciones que parece que nunca tienen fin (Haemoglobin). Tengo que estar muy agradecido a Placebo por abrirme la mente con este disco.

Jimmy eat world – Bleed american

Un disco que si no ha marcado época la va a marcar. El disco con una mayor densidad de melodías buenas por segundo. Empieza tan bien (bleed american) que es imposible desengancharse de él, ya que después sigue con A praise chorus y luego con The middle. No se puede empezar mejor un disco, una brutalidad. Creo que todos los grupos melódicos que están saliendo ahora le deben mucho a este grupo y en especial a este disco. Sin duda un Lp que recomendaría a todo el mundo, desde mi hermano pequeño hasta mi abuela (bueno, creo que he forzado aquí).

Muse - The resitance tour (Barcelona)

Increíble, espectacular, alucinante, majestuoso, brutal... estos son una pequeña parte de los adjetivos que se me ocurren para definir el concierto de muse del martes en barcelona, pero empecemos por el principio.

A las 7:30 pasadas aparcamos cerca del palau san jordi, y tras comprar unas birras y ponernos al final de una interminable cola, comentamos si al final tocarían Biffy clyro o no, ya que lo de que Muse harían un concierto espectacular estaba claro.

Sobre las 8 tomamos asiento, no excesivamente lejos del escenario. El concierto empezaba a las 9:30, así que nos esperaba hora y media de nerviosismo. A las 8:15 se apagaron las luces con el pabellón todavía a medias. Sonaron los primeros acordes de "That golden rule", con una gran potencia. Efectivamente Biffy clyro habían llegado a tiempo para mi tranquilidad. Tocaron mitad concierto del último disco y mitad de otros, ante la mirada semipasiva de nuestro sector. Ellos como siempre, dándolo todo sobre el escenario y nada de conversación con el público bastante apagado del pavellón. No mucha gente sabían quienes eran, pero ellos dieron un recital encima del escenario con unos problemas de sonido habituales en los teloneros. El escenario era mas bien pequeñito para el set list que estaban dando, pero esto no les frenó a la hora de moverse por él como pez en el agua.

A las 8:45 pasadas acabó el concierto, justo cuando empezaba el partido del barça a unos pocos kilómetros. Cantando los goles de Pique y Pedro, y comentando el partido con la gente de mi alrededor se hicieron las 9:30.

Empezó a sonar Uprising y se cayó el estadio casi lleno hasta los topes. El sonido era espectacular, de ese que te hace vibrar todo y que no deja que los de atrás te jodan el concierto con sus cánticos desafinados y sus letras 100% inventadas (cosa que me temía). Siguieron con The resistance hasta que tocaron New born y aquello parecía el apocalipsis. 18.000 personas entregadas a ese maravilloso riff que todos conocemos, con unas luces que cuadraban a la perfección con cada una de las notas y con las diferentes intensidades de la canción.

El escenario era una pasada. Cada uno tenía una plataforma que se elevaba hasta unos 5 o 6 metros (con su pantalla correspondiente), y justo encima tenía unos rectángulos con una pantalla en cada uno de sus lados, que permitían ver a Matt Bellamy, Dominic Howard, y a Chris por cada lado, como si fuese una imagen en tres dimensiones, e intercambiando con otras imágenes que cuadraban a la perfección con las canciones.

Qué decir de un grupo al que has visto cuatro veces y que sigue sorprendiéndote. Pues que son unos genios. Además me vinieron a la cabeza varias cosas antes del concierto como: "esta es la última vez que me voy tan lejos a verlos", o "es posible que me decepcionen en este concierto". Pues ni una ni otra. El setlist si que es verdad que para mi gusto no fue del todo acertado. Yo hubiese puesto mínimo alguna canción del showbiz y hubiese tocado citizen erased, Take a bow, Bliss... en detrimento de algunas del último disco. Pero fue un pedazo de acierto intercalar el riff de war within a breath, tocar man with harmonica antes de knights of cydonia, pero sobre todo el bis, empezando con Exogénesis, siguiendo con stockholm syndrome y acabando con knights of cydonia. Una auténtica burrada.

Conclusiones: merece la pena gastarse 40 euros en la entrada, hacer 300 km, dormir en el suelo... para ver ese pedazo de espectáculo.

Así empezaba el bis:

Top 10 - 2000-2009 (primera parte)

Bueno gente, los primeros diez años del siglo XXI se están acabando y ya va siendo hora de que se elabore la clásica lista con los mejores discos de la década. Analizándola por encima, esta ha sido un poco rara. No ha habido ningún grupo que haya sido “el grupo de la década”, cosa que en mayor o menor medida, guste o no, solía pasar. Quizá no exista un gran grupo porque el monopolio de la mtv se ha acabado gracias a internet, o porque las discográficas se han arruinado. No lo sé, pero desde luego no será por discos, por que los ha habido muy buenos.

Esta es mi lista, 100% criticable y NO está ordenada. He puesto 5 ahora, ya pondré los otros dentro de poco.

Muse - Origin of symmetry

Sin duda el disco que más me ha influido de los últimos 10 años. Es muy completo, capaz de complementar la distorsión más sucia, con una melodía barroca en una sola canción. En este disco, el grupo muestra prácticamente todas sus virtudes musicales, con los riffs de bajo y guitarra, ritmos brutales y una producción espectacular. Intensidad, melancolía, virtuosidad, energía, tetricidad…, muchísima variedad en todo el disco pero siguiendo una línea. Aquí sí que me mojo diciendo que es mi elección numero 1.

Coldplay – A Rush of blood to the head

Es una lástima que Coldplay se haya convertido en un grupo tan grande. Se nota que los últimos discos están dirigidos a un sector del público más facilón y con ganas de superhits. Este disco (y el primero también) tiene unas melodías difícilmente superables y canciones increíbles como God put a smile upon your face o la que le da nombre al disco. Transmite tranquilidad y a la vez energía, te entran ganas de cantar con Chris Martin los estribillos a todo volumen. Es un disco que lo he escuchado muchísimo y sigo flipando con él.

Deftones- White pony

Este es un disco que me ha marcado bastante. Ayuda mucho a pensar. Es extraordinariamente tétrico. La verdad es que escuchando digital bath o knife party dan ganas de tirarse de un puente, pero esa tetricidad me encanta. Es un disco que transmite amargura, pero una amargura en el fondo agradable. Creo que es el único grupo de los catalogados como Nu metal que salvaría, y en especial por este disco (aunque no el único).

Silverchair – Diorama

Sin duda este es para mí el mejor disco de silverchair. Riffs duros con melodías muy suaves, estribillos pegadizos, mezclado con instrumentación sinfónica y todo ello siguiendo una misma línea. La producción me parece increíble, de hecho creo que es uno de los éxitos del Lp. Sólo hay que escuchar without you o the lever. Muy buen disco, si. Escuchándolo siempre me he preguntado la cantidad de discos que hubiesen vendido los back street boys si hubiesen cantado estas melodías.

Radiohead – In rainbows

Soy consciente de que este disco no es el más famoso de Radiohead, pero a mí me sorprendió muchísimo hace un par de años. No lo he conseguido aparcar del todo. La estructuración de las canciones me parece bastante interesante (a algunos les parecerá pesada),parece que se vaya a acabar y justo ahí empieza lo mejor de la canción. Esto se da en gran parte del disco, y claro por no hablar de la forma de cantar de thom Yorke, y de los sonidos que si los escuchas solos parecerán ridículos, pero juntos producen una armonía increíble.

Cambios

Ya estoy aquí, y lo estoy para anunciar que habrán cambios en este blog. Seguirá tratando sobre música, pero por auto-presión impuesta voy a dejar de escribir sobre grupos que son amigos mios. ¿y por qué?, pues porque cada vez que un grupo de música de amigos saca algo, edita algo o da un concierto me siento con la obligación de poner algo. Y pocas veces lo hago, la verdad. Cuando pongo algo de algún grupo y no pongo nada de otros me siento bastante mal, y si no pongo nada no es porque no me haya gustado, sino porque en ese momento, o no tengo tiempo o no me apetece ponerme a escribir. Así que ya se ha acabado esto. Por otro lado nadie me ha dicho nada nunca, pero personalmente me siento con la obligación escribir un post cada vez que haya una noticia medianamete interesante de estos grupos.

Antes de acabar de hablar de estos grupos me gustaría despedirme con las últimas noticias.

Ballon flights

Han grabado su primer Lp llamado is this shit?. Podeis escuchar un par de canciones en su myspace. Sólo he escuhado esas dos canciones que suenan bastante bien. El resto del disco no lo he oído (aunque tiene muy buena pinta) y no se cuando estará disponible, pero espero que no tarden mucho.

A Tear to Bloom

Este grupo sigue dando muchos bolos fuera de castellón, pero lo que os puedo anunciar es que van a ganar el castellón en vivo y sacarse un dinerillo para poder pagarse una grabación acorde con su calidad. No se cuando ni donde, pero las intenciones están ahí. De momento siguen dando conciertos para todos aquellos que no pueden esperar a escuchar su nuevo trabajo. El dia 31 de octubre los podreis ver en el pub Terra.

Los 400 golpes

Al fin han editado su ep, que os podeis descargar gratis desde su myspace. Pero estos no paran, ya tienen practicamente grabado su segundo ep, el cual he tenido la suerte de asistir a algunas sesiones de grabación y os puedo asegurar que va a ser uno de los mejores grupos de metal de España.

Smoking Cotton

Este es para mí uno de los grupos mas prometedores que he escuchado, de esos que dices, "si lo pilla un buen productor pueden petar". Básicamente porque hacen un estilo de música que llega a todos, desde la gente que no tiene ni idea de música hasta aquellos que saben mucho de esta. Han acabado de grabar su primer Lp y no tardaremos mucho en poder degustarlo. Yo he tenido el placer de escuchar tres canciones y son una barbaridad.

Day of Rising

Los músicos castellonenses mas internacionales han grabado su primer disco en uno de los mejores estudios de Europa, con uno de los mejores productores. La fórmula es simple: Buena grabación+Buen productos+Buena banda= Éxito asegurado. Aún no hemos tenido la suerte de poder escuchar nada, y hasta dentro de un par de meses no lo podremos hacer (o hasta que encuentren un sello bueno). No pasa nada, a morderse la uñas hasta que podamos degustarlo.

Lenny kravitz - LLR 09

Eran las 9.30, Henry acababa de marcar el 2-4 y con una sonrisa de oreja a oreja, nos dirigimos flotando hacia el velódromo Luis Puig. Allí nos esperaban casi 6000 personas dispuestas a ver uno de los mejores espectáculos musicales vistos en Valencia. Cuando escuché en la radio el sexto gol del barça, fui directamente a la barra a celebrar la gran victoria del barça con una buena creveza. Justo cuando dedicaba el gran trago de cerveza a la basura de los redactores de Marca, se apagaron las luces y se escucharon los primeros gritos.

Con mucha puntualidad, Lenny Kravitz saltó al escenario con ocho músicos (tres saxofonistas, un trompetista, un teclista, guitarra, bajo y batería). Empezaron con una canción instrumental, mezclando soul, funky y rock and roll. El sonido era muy bueno y el único fallo fue que no habían pantallas, pero se veía muy bien.
Si alguien fue al concierto a escuchar el greatest hits, se llevaría una gran decepeción. Pero para quienes fuimos a ver a unos de los mejores músicos de rock, fue un conciertazo. Tocaron las típicas (fly away, american woman...) pero tres canciones fueron alargadas con ritmos geniales y con un Lenny muy entregado.

En cuanto a la música, tocaron los temas perfectos, fusionando canciones rockeras con las baladas, con unos músicos soberbios, a destacar el guitarra (muy bueno, clavando solos e improvisando muy bien). El batería, un auténtico fiera. Hizo un solo bestial y hasta en las lentas le daba unos viajes a la batería que no se como no se la cargó, es más, yo le vi petar dos baquetas. Y genial Lenny Kravitz. Es la segunda vez en mi vida en tener a un genio a menos de 15 metros, y es una sensación increíble. Tocó la guitarra como el mejor, moviéndose de un lado a otro del escenario, sintiendo las canciones como si las hubiese escrito ayer. Cantó increíble. Suponía que en alguna ocasión no llegaría o bajaría tonos, pero afortunadamente me equivoqué.

Se vió a un Kravitz entregadísimo con el público, hablando sin parar con el público, haciendo referencia al partido de fútbol que acababa de suceder y sin parar de hacer guiños a las primeras filas, incluso cogió una cámara de fotos y mientras sonaba Let love rule, se dedicó durante casi cinco minutos a ir por todo el escenario haciéndonos fotos a todos los que estábamos a escasos 10 metros. También nos sorprendió cuando al final de una canción, con un ritmo bastante funky, empezó a cantar Another brick in the world de Pink Floyd, y lo mejor de todo es que la empalmó con Billie Jean, de Michael Jackson. ¡¡QUE PUTO GENIO!!

Durante las mas de dos horas de concierto no nos dió tiempo ni a bostezar, eso si, la boca la teníamos todos bien abierta con el espectáculo que se estaba sucediendo en el escenario. Tras acabar el bis (Let love rule) unos cuantos palomillos se fueron, pero aquí un viejo lobo de mar, sabía que quedaba como mínimo una canción mas. Y así fue. Cuando vi entre la oscuridad la guitarra flecha colgada en los hombros de Lenny kravitz, ya sabía que canción iba a tocar. Efectivamente, sonó el riff de are you gonna go my way. Todo el público se volvió casi tan loco como el propio Lenny, y fue justo en el solo, cuando se dió el mejor momento de todo el concierto (y de los mejores de mi vida): ¡¡¡LENNY KRAVITZ TOCÓ UN SOLO EN MI CARA!!!!.
En el video parece que esté lejos, pero estaba justo encima.


En definitiva, uno de los mejores conciertos que he visto, y cuando compré la entrada por 50 euros me pareció cara, pero visto lo visto fue barata. solo me quedará decir: Que noche la de aquel día.

Day of rising grabará su disco de debut

Hace unas semanas Day of rising nos dio la esperada noticia, su álbum de debut ya está cogiendo forma. La sorpresa ha sido que lo grabará Romesh Dodangoda, un gran productor galés que ha producido a grupos de la talla de Funeral for a friend, Bullet for my valentine, Kids in glass houses, Glassjaw, The Blackout...

Los miembros del grupo se han mostrado muy ilusionados (y con razón) con esta oportunidad, y han decidido apostar muy fuerte por este disco. Llevan ya tiempo componiendo el disco, sin prisas, ya que quieren dar el máximo de ellos mismos.

En septiembre entrarán en el Long Wave recording studio, situado en Gales, donde Day of rising pasarán todo el mes.

Roberto se ha ofrecido a contestar una preguntas, para que tengamos todos un poco mas claro como está el proceso de composición, y revelar algunos detalles de su esperado disco.

¿Por qué habéis elegido a Romesh Dodangoda para vuestro álbum?

Nos gusta mucho el trabajo que ha hecho con Funeral For A Friend y Kids In Glass Houses, ambos discos suenan muy potentes sin parecer sintéticos. Además se interesó mucho en trabajar con nosotros y eso es un factor esencial a la hora de decidir con quien grabar, especialmente tratándose de nuestro disco de debut.

¿Qué os puede ofrecer este productor que no lo haga otro?

Para empezar, que el disco suene realmente como nosotros tenemos pensado. La verdad es que, sin ofender a nadie, ninguno de nosotros ha oído nunca un disco de rock grabado en España que nos haya convencido en cuanto a producción se refiere. En el momento en el que decidimos grabar nuestro disco fuera y nos pusimos a escuchar discos grabados por algunos de los productores que nos interesaban, nos dimos cuenta de que los que habían sido grabados por Romesh tenían un sonido muy personal, algo que nos llamó la atención y que, junto a otros factores, hizo que nos decidiéramos por el.

¿Cómo contactasteis con él?

Hace ya un tiempo Romesh nos envió un e-mail diciéndonos estaba interesado en trabajar con nosotros. En ese momento aun teníamos pensado grabar con Oscar y además creíamos que era algo que jamás nos podríamos permitir. Hace poco decidimos en grabar el disco fuera y teníamos unas cuantas opciones en mente. Contactamos con Romesh para ver si seguía interesado y se mostró muy entusiasta. Es como El Padrino, nos hizo una oferta que no podíamos rechazar.

¿Él esta muy implicado en este proyecto?

Creo que es algo que veremos en cuanto empecemos a grabar, pero por las conversaciones que hemos mantenido parece muy volcado en el proyecto y por e-mail ya nos ha comentado alguna de sus ideas.

¿Cuantas canciones vais a meter?

Tenemos planeado grabar 11 temas.

¿Grabareis alguna cara b?

Lo más seguro es que si, pero no durante las sesiones de grabación del disco. Queremos aprovechar el tiempo del que disponemos al máximo y centrarnos en los temas que si van a estar en el álbum.

¿Qué línea musical vais a seguir?¿Habrá alguna sorpresa?

Va a ser un disco de rock, melódico, épico y potente…la verdad es que se me da muy mal describir nuestra propia música. En cuanto a las sorpresas, quería meter una canción de Nu Metal en mitad del disco, ponerme a rapear un poco para rememorar la época más gloriosa de la historia de la música, pero por alguna extraña razón al resto del grupo no le ha parecido buena idea.

¿El disco seguirá una historia o serán canciones independientes?

¿Te refieres a las letras? No no, las canciones serán totalmente independientes, los discos conceptuales no son lo nuestro. Ya tienes a Coheed And Cambria para eso.


¿Qué haréis con el disco una vez grabado?

Pues lo más probable es que empecemos a buscar un nuevo sello en Inglaterra, veamos cual es la mejor manera de editar el disco en España (el tema de los sellos en este país está increíblemente fatal) y nos pongamos a programar conciertos a diestro y siniestro. No sabes las ganas que tenemos todos de ponernos a tocar en directo de nuevo.

¿Habrá colaboraciones?

Nuestra intención es que haya 2 o 3 colaboraciones, pero no hay nada definitivo, no quiero adelantar acontecimientos.

¿Para cuando crees que estará listo el disco?

Grabaremos el disco durante el mes de Septiembre y suponiendo que todo vaya bien a finales de Octubre lo tendremos en nuestras manos. Eso si, hasta que no encontremos las mejores condiciones posibles para editarlo no estará disponible, aunque te puedo adelantar que para que la espera se haga más leve habrá alguna sorpresa.

¿En que porcentaje estáis de la composición del disco?

Digamos que la música está compuesta al 90% (falta pulir algunas cosas y componer arreglos) y las voces al 15%, pero tenemos todo el verano por delante para trabajar en lo que falta. Aunque seguramente, debido a algún suceso incomprensible, nos pasará lo de siempre y acabaremos componiendo todo lo que falta la semana antes de irnos.

¿Cómo se llamará el disco?

Aun no hemos decidido el titulo de la gran mayoría de las canciones, así que imagínate.

¿Qué reacción crees que tendremos cuando escuchemos el disco?

Espero que toda la gente que nos sigue, sobre todo los que nos siguen de cerca y saben que llevamos bastante tiempo con el tema del disco piensen: “Sin ninguna duda, ha valido la pena la espera!”

Desde aquí dar las gracias Roberto por ofrecerse a contestar las preguntas, y dar todo mi apoyo a ese disco que seguro dejará a mas de uno con la boca abierta.

Day of rising - Bringa us back 7 a.m @ Razzamatazz

Los dos polos de mi colección

Viendo el blog de mi amigo jack, he podido observar que la idea que me comentó de hacer dos lista de cinco canciones cada una, con las cinco canciones mas cañeras que te gusten, y las cinco mas "flojillas" (de manera que resuman tus gustos) ya la ha llevado a cabo. Así que me dispongo a copiar el post.

Las más duras:

- This is menace - predisposed

- 36 crazy fists - We have it hell

- refused -the deadly rhythm

- at the drive in - cosmonaut

- prodigy - funky shit

Las más flojillas:

- Madee - economy

- Philip glass - opening (glassworks)

- Jeff Buckley - Hallelujah

- Radiohead - How to disapear completely

- Coldplay - don´t panic

nuevos discos de unfinished sympathy y de prodigy

The Unfinished Sympathy ha sacado su quinto disco. El grupo de subterfuge ha grabado "avida dollars" con santi garcía (para variar), distanciándose del sonido de "we push you pull". Suena bastante mas popero que sus tres primeros discos alejándose bastante de sus punteos supertípicos, pero han ganado en voces, en parte, gracias al nuevo guitarra Joan Colomo.
Sinceramente, la primera vez que escuché el disco me pareció una bastante malo, pero escucha tras escucha me estoy dando cuenta que tiene varios temazos a destacar como "Give up dig down", "magic harvest" y una preciosa canción titulada "We´re be gonna be parents". Pero por encima de todo destacar su single "Homedrunk", que recuerda a los primeros Unfinished. De todos modos, por buenos que sean estos temas no les llegan ni a la suela a "convinced lamarkist", "You´ve got a long run" o "I killed her but".

Este es mi tema favorito de los catalanes




Prodigy - Invader Must Die

Los creadores del electro-punk sacan su quinto disco. Como tampoco entiendo demasiado de electrónica, no me voy a inventar nada. Así que solo decir que si te gustó su famoso "the fat of the land" este disco no te va a decepcionar nada, solo con escuchar los 30 primeros segundo ya sabes que son prodigy en estado puro, un grupo que hace los conciertos mas animales (en el sentido mas amplio de la palabra) que puedes imaginar.

Podéis escuchar su primer single, que se llama igual que su disco, Invaders must die